Archiv der Kategorie: Vergangene Ausstellungen

Jiny Lan

Jiny Lan
Tauriform Destiny

30.08.2020 – 11.10.2020

Die GALERIE MESSMER präsentiert ab dem 30.08.2020 die beeindruckenden Werke
der international gefeierten Konzeptkünstlerin Jiny Lan. Die gebürtige Chinesin mit
deutscher Staatsbürgerschaft vereint in ihrer Kunst europäische und asiatische Einflüsse und Symbolismen zu einer spannungsgeladenen Bildwelt, welche mal humorvoll-ironisierend, mal düster und verstörend, aber immer provokant und gesellschaftskritisch ist.

Bilder der Vernissage: © Dieter Schille
Bilder der Werke: © Jiny Lan

Laut und schrill präsentiert sich die chinesisch-stämmige Künstlerin Jiny Lan. Doch
nicht allein ihr Auftreten provoziert, auch ihre Kunst weiß den Nerv der Gesellschaft
zu kitzeln. Zuweilen wird daraus ein handfester Skandal wie 2013 in China, als ein
Motiv von ihr verboten wurde, denn Kunst ist für Lan immer auch eine Form der Gesellschaftskritik.

Ihre großformatigen Arbeiten werden weltweit ausgestellt und faszinieren den Betrachter nicht nur durch ihre individuelle Bildsprache und Ästhetik, sondern auch durch die Brisanz der Thematik – das Leben im urbanen Raum und
Menschsein in der heutigen Gesellschaft und Zeit.

Jiny Lan präsentiert mit Ihrer Ausstellung „Tauriform Destiny“ eine Facette ihres Œuvres, welche innerhalb einnehmender und aufwühlender Szenerien, mit dem eurozentrischen Bildgedächtnis spielt. Ikonographische Verweise auf Europa und Asien werden zu einer Bildaussage, die Fragen zu unseren heutigen gesellschaftlichen und demographischen Verortungen aufwerfen.

Lan arbeitet innerhalb eines mixed-media Verfahrens, um ihre faszinierenden und zugleich verstörenden morphischen Bildwelten zu kreieren. Sie nutzt Fotografien bereits bestehender Bilder – oftmals auch bekannte Meisterwerke der europäischen Kunstgeschichte – , welche auf die Leinwand gedruckt, bearbeitet und übermalt werden, so dass zum Schluss ein collageartiges Gesamtbild entsteht. Das Ergebnis ist eine diffus-abstrahierte Fantasiewelt, welche erst bei längerer Betrachtung ihre versteckten Verweise und bildnerischen Vorbilder offenbart. Die Betrachtung von Lans Arbeiten führt somit unweigerlich zu einer Zwiesprache zwischen Betrachter und Kunstwerk.

Barna Benedek – Übergang

dav

+++ verlängert +++ 21. Juni – 23. August 2020 +++

Der 1973 in Budapest geborene und heute noch dort lebende Künstler studierte von 1996-2001 „Visual Education“ an der Universität von Pécs und erlangte dort ebenfalls 2007 seinen Doktortitel der Geisteswissenschaften. Barna Benedek ist seit fünf Jahren selbst als Dozent an der Budapest Metropolitan University tätig, Mitglied der OSAS (Open Structures Art Society) und bereits mehrfach in seiner Künstlerkarriere offiziell ausgezeichnet. Seit zwei Jahrzehnten und zahlreichen Ausstellungen, u.a. 2018 anlässlich zur 5. Verleihung des Internationalen André-Evard-Preises für konkret-konstruktive Kunst in der kunsthalle messmer, ist es 2020 endlich wieder soweit, die Wirkung von Barna Benedeks Werken in der GALERIE MESSMER persönlich zu erleben. Ermöglicht wurde die Ausstellung mit Hilfe des Kurators Levente Bálványos und gestaltet durch Barna Benedek zusammen mit Jürgen A. Messmer und Lea Messmer. Die Hauptelemente in Benedeks Arbeiten bilden abstrakte, strukturelle Ansichten geometrischer Formen und gebogener Linien. Der Künstler nutzt dabei das Phänomen des Moiré-Effektes. Mehrere Raster, übereinandergelagert, ergeben vor dem Auge des Rezipienten überraschende und hypnotische Eindrücke.

Reiner Strub – Die Vielfalt eines Malers

16. Februar – 14.06.2020

Die GALERIE MESSMER präsentiert ab dem 16. Februar 2020 einen spannenden Querschnitt vom vielfaltigen Œuvre des vielgereisten Malers Reiner Strub.

In verschiedenen Sujetgruppen verwischt Strub die Grenzen zwischen Figürlichkeit und Abstraktion und offenbart auf diese Weise neue sensuelle Sehwelten unseres Alltags. Von Aquarellzeichnungen über dynamische Ölbilder, bis hin zu kraftvollen Mischtechniken, welche das Element Sand aufgreifen, reicht Reiner Strubs beeindruckendes Schaffenswerk.
Reiner Strubs Arbeiten basieren nicht selten auf angefertigte Collagen aus Zeitschriften und Magazinen, welche er zum Schluss in Ölfarbe realisiert.

Alle Bilder © Nikolai Strub

Fokus seines Schaffens liegt dabei auf dem Thema der Materialität, ihren Einschränkungen und Qualitäten. Durch Entfremdung der ursprünglichen Formbedeutung, erschafft Strub einnehmende Verfremdungen der perspektivischen Räumlichkeit und präsentiert zugleich Landschaften voller Seele und Geschichten.

Landschaftsbilder
Landschaften, insbesondere beseelt durch seine Reisen durch Afrika und Griechenland, gehen eine Symbiose mit menschlichen Körpern ein. Damit ist in Strubs Werken das figurale Moment der Objekte durch Form- und Lichtstudien auf sensible Weise herausgearbeitet, wodurch es ihm gelingt, zur reinen Form-essenz des Gezeigten vorzudringen. Er extrahiert figurale Komponenten, setzt diese neu zusammen und schafft damit eine neue, entfremdete Bildaussage.

Ölbilder
Nicht gegenstandslos, jedoch entbunden von jeglicher traditioneller Formbedeutung und -zusammenhänge, erzeugt der akademische Maler innerhalb seiner eigenen Bildwelten eine Begegnung mit der reinen Figürlichkeit.

Joachim Lehrer – Die Welt hinter der Welt

8. Dezember 2019 – 13.02.2020

Die GALERIE MESSMER präsentiert ab dem 08. Dezember 2019 die kurios-idyllischen Traumlandschaften von Joachim Lehrer. Mit mysteriös-surrealem Charme skizzieren die poetischen Inszenierungen Landschaften Lehrers dystopisch anmutende Orte der Stille.

Verlassen und menschenleer, bilden die Hauptmotive von Lehrers Gemälden zumeist dem Zahn der Zeit erlegene Automobile, marode Kulturzeugnisse sowie andere Objekte des technischen Fortschritts. In sanftes Licht und pastellene Farben gehüllt, balancieren Lehrers Arbeiten zwischen Verlorenheit und Harmonie.

Denn, ähnlich den Malern der Romantik, wirft Lehrer Fragen zu unserer Zukunft auf und lädt mit seinen weitläufigen, melancholischen Szenen zur kontemplativen Betrachtung ein.

Der-Aufschneider

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Bevor der 1954 in Reutlingen geborene Joachim Lehrer 1983 als freischaffender Künstler selbstständig wurde, arbeitete er als junger Mann zwischen 1974-1975 als LKW-Fahrer, studierte zunächst Elektrotechnik, wechselte jedoch ab 1976 zu Germanistik, Rhetorik und Kunstgeschichte. Eine Tatsache, die sich heute noch in seinen Bildwelten wiederspiegelt. So ist nicht allein seine Liebe für Automobile geblieben, sondern ist seine Arbeit auch durch die technische Raffinesse der alten Meister inspiriert.

Denn Lehrer nutzt eine aufwendige, heute kaum noch in Verwendung befindliche Harzöl-Lasurtechnik der italienischen Renaissance- und Barockzeit, mit welchen er ein übernatürlich erscheinendes Tiefenlicht in seinen Gemälden erzeugt und es zugleich schafft, eine spurlose, fotorealistisch anmutende Wirkung zu erzielen.

Seine Arbeiten faszinieren die Kunstwelt. Nahezu 200 nationale und internationale Ausstellungen widmeten sich ihm. Heute ist Joachim Lehrer aufgrund seiner außergewöhnlichen Bildwelten in vielen wichtigen internationalen Sammlungen vertreten – u.a. in der Sammlung Reinhold Würth, im Phantasten-Museum in Wien, der Sammlung Prinzessin von Hessen.

Mylène Mai – Hypnotic Lines

07.07.19 bis 06.09.19

Die international bekannte Künstlerin Mylène Mai stellt ein erneutes Mal in der GALERIE MESSMER aus. Bereits 2017 waren ihre aus Naturmaterialen hergestellten Arbeiten dort vertreten.

Ab dem 07. Juli 2019 werden die Arbeiten der jungen Französin in der Ausstellung „Hypnotic Lines“ zu sehen sein. Mit großem Erfolg hat die Künstlerin im Mai 2019 ihre Arbeiten bereits in der renommierten Ausstellung Révélations unter der Kuppel des Grand Palais in Paris präsentiert.

Seit 2014 stellt die in den Geisteswissenschaften promovierte Autodidaktin erfolgreich in zahlreichen, internationalen Galerien aus und ist in namenhaften Privatsammlungen im In- und Ausland vertreten.

Mai‘s monochrome Werke sind aufgrund ihrer aufwändig erzeugten Oberflächenstruktur Gemälde und Skulptur zugleich.

Ihre Inspiration erhält Mai aus der Natur. Die Künstlerin orchestriert und animiert das steife Material Gips durch schwungvolle, organische Linien und Kanten, welche an die Rinde von Bäumen, bewegtes Seegras denken lassen. Mit scharfen Werkzeugen gräbt die junge Künstlerin Strukturen in dicke Gipsplatten, deren Oberflächen sie anschließend aufwändig und individuell patiniert. Jede Arbeit ist dadurch so einzigartig, wie einen Fingerabdruck.

Manfred Fischer – Im Angesicht

13.10.19 – 01.12.19

Der 1950 im Münsterwald geborene Künstler studierte zunächst in Marburg Jura, wechselte nach dem ersten Staatsexamen an die Berliner Universität der Künste. Sein Kunststudium schloss er 1981 als Meisterschüler ab. Seit 1987 lehrte er an der Hochschule der Künste in Berlin sowie an der TU Braunschweig. Seine Arbeiten sind in zahlreichen nationalen sowie internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsent. Auch sind Fischers Werke in vielen öffentlichen sowie privaten Sammlungen vertreten, wie beispielsweise in der Sammlung des Bundeskanzleramts oder der Volkswagenwerkes.

Indianerkopf-Lithografie

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In den 70ern noch den Berliner Realisten zuzuordnen, entwickelte Fischer in den 80er Jahren eine expressiv-dynamische Ausdrucksweise, die ihn vom reinen Realismus des vorherigen Jahrzehnts entfernt hat. Noch heute sind seine Arbeiten durch einen expressiven Pinselduktus geprägt. Ein zentrales Motiv in den Arbeiten Fischers nimmt dabei der menschliche Kopf ein. Fischer verwendet diesen als Symbol für menschliche Träume und Wünsche, aber auch für tieferliegende bis verborgene Emotionen. In einem komplizierten Prozess des Farbauf- und -abtrags mit Drippings und Farbverläufen arbeitet Fischer Schicht für Schicht das Motiv eines Kopfes aus seinen dynamischen Bildwelten heraus und bietet somit eine Metapher für das menschliche Aufbegehren von Empfindungen und Assoziationen.

SCHAREIN – Die Macht der Farben – ab dem 28. April bis 30. Juni 2019

Bereits zum dritten Mal kehrt der Berliner Künstler SCHAREIN, nach den großen Publikumserfolgen von 2014 und 2016, in die GALERIE MESSMER zurück. Der 1949 in Bassum geborene Günter Scharein gab bereits 1988 seine Tätigkeit als Lehrer auf und arbeitet seither erfolgreich als freischaffender Künstler. Neben zahlreichen Einzelausstellungen sind seine Arbeiten darüber hinaus in vielzähligen öffentlichen Sammlungen wie u.a. dem deutschen Bundestag, der Sammlung Hoppe-Ritter, Daimler, Pietzsch, IBM, Piepenbrock und der Staatsgalerie Stuttgart vertreten.

Die intensiven Farben, die SCHAREIN gekonnt kombiniert greifen durch harmonische Farbverläufe ineinander und erschaffen ruhig pulsierende Tiefen sowie flirrende Felder des Lichts. Mit immensem Arbeitsaufwand entstehen so höchst nuancierte lichtdurchwobene Farbklänge, von sphärischer Abstraktheit, dynamisch und nahezu schwebend.

Seine Bilder erfordern eine intensive Auseinandersetzung mit der Wirkungsmacht der Farben sowie deren individuelle Eigenschaften, insbesondere im Hinblick auf ihre Mischbarkeit. Schon der geringste Fehler kann zu einem optischen Bruch der feinstufigen Farbverläufe führen. Erst durch das Studium der jeweiligen Farbfamilie, die SCHAREIN untersucht, kann er deren spezifische Qualitäten ergründen und gezielt einsetzten.

Marisa Ferreira – Urban Landscapes

Nach bereits zwei erfolgreichen und ausverkauften Ausstellungen Marisa Ferreiras in der GALERIE MESSMER, präsentiert sie nun in ihrer dritten Einzelausstellung in Riegel alte und neue Werke, welche den hohen Stellenwert von Architektur in ihrem Schaffen betonen.

 

Die junge Portugiesin ist mittlerweile international sehr präsent in der Kunstwelt vertreten und sorgt gerade mit ihren Installationen im öffentlichen Raum für Aufmerksamkeit. Ihre interaktive Installation „Shall we dance?“ wurde in der Zeitung The Guardian, im August 2018, als eine der 10 besten Outdoor-Kunstinstallationen weltweit aufgeführt.

Ferreiras Arbeiten sind stets von satten Farben und geometrischen Formen geprägt, zwei Komponenten, die sie auf großformatigen, farbintensiven Installationen spannungsvoll zu dreidimensionalen, kinetischen Kompositionen vereint. Während sich ihre früheren Arbeiten besonders auf das harmonische Zusammenspiel von Geometrie und Farbe konzentrieren, haben ihre neuen Arbeiten industrielle Ruinen sowie verlassene Objekte und deren Vergangenheit zum Thema.

„Jeder hat seine eigenen, subjektiven Sichtweisen und Empfindungen hinsichtlich der Stadt als Landschaftsform. Städtische Landschaften sind beides: sowohl Ausdruck von Identität als auch Mittel zur Gestaltung der Beziehungen derjenigen, die sie bewohnen. Die Stadt unterliegt einem stetigen Wandel.“

Marisa Ferreira

Die Ausstellung ist vom 24 Februar bis zum 21. April zu sehen.

Ana D’Apuzzo

8. April 2018 – 8. Juli 2018


Ana D'Apuzzo FotoAna D’Apuzzo, geboren 1978, ist Malerin, Architektin und Designerin. Nach ihrem Schulabschluss studierte sie Zeitgenössische Architektur und Kunst in Lissabon. Das UK PhD-Stipendium, welches sie anschließend erhielt, ermutigte die junge Künstlerin sich weiterhin mit Kunst, Architektur und Mode auseinanderzusetzen –  in Theorie sowie in Praxis. Seither arbeitet sie mit digitalen Medien, mit Öl auf Leinwand, Acryl- und Wasserfarben sowie Pastellfarben. Sie wurde international mehrfach ausgezeichnet und bereits seit 1992 werden ihre Werke weltweit in Ausstellungen präsentiert, darunter in den USA, in Serbien und Japan.

Die GALERIE MESSMER zeigt ca. 30 Arbeiten der Künstlerin, welche die letzten sechs Jahre umfassen. Aufgrund der leichten Farbigkeit und des Duktus erscheinen die Werke auf den ersten Blick wie Aquarell- oder Pastellmalereien. Doch es handelt sich ausschließlich um Öl-Arbeiten.

Allen Werken von Ana D‘Apuzzo ist ein Hang zur Ästhetik und zur Harmonie zu entnehmen. Ihre Inspirationen schöpft die Künstlerin aus interdisziplinären Bereichen: Aus der Natur, der Wissenschaft oder gar einem einfachen Lichtspiel, aber auch bestimmte Personen inspirieren sie für ihre Arbeiten, wie etwa Nikola Tesla, Erfinder, Physiker und Elektroingenieur des 20. Jahrhunderts. Ana D’Apuzzo will „nützliche“ Kunstwerke schaffen; sie sollen die Betrachter glücklich machen.

Das Leben ist kostbar und schön“, sagt die Künstlerin und möchte eben diese Botschaft in ihren harmonischen Werken verdeutlichen.

Biographie


  • Geboren 1978 in Krusevac, Serbien
  • 1989–1997: School for talents „Milo Milunovic“, Krusevac, Serbien
  • 1997–1998: School for talents „Sumatovacka applied art school“, Belgrad, Serbien
  • 1998–1999: ARCO Art Academy, Lissabon, Portugal
  • 1999–2004: Faculty of Technical Sciences (FTN), Universität von Novi Sad, Serbien
  • Juni 2004: Master Abschluss in Architektur an der FTN, Serbien
  • 2004–2006: Magister-Studium in Architektur, Universität von Novi Sad, Serbien
  • Juli 2011: Eröffnung ihres Ateliers „Studio d’arte e architettura“ in Ascona, Schweiz
  • 2016–2017: Lehrstuhl für Architektur und Kunst-Philosophie an der Harvard Graduate School of Design, USA
  • 2017–2018: Lehrstuhl für Design und Fashion-Philosophie, Museum of Modern Art, New York, USA

Ausstellungen


Wichtige Auszeichnungen:

  • Finalistin in „Perspective Mag Award – 40 Under 40 Creatives“, Hong Kong, 2017
  • Saatchi Art „Artist of the Day“, London, UK / Santa Monica CA, USA, 2016
  • Finalistin in „The Plan Awards – Special Projects“, Mailand, IT, 2015
  • Erster Platz des „Lelo UnDesign Award – Painting“, Hong Kong, 2014
  • Finalistin in „The Art & Science competition“, Los Alamos NM, USA, 2011
  • Finalistin in „Prix Emil Hermes“, Paris, FR, 2010
  • Finalistin in „Create the Void“, Guggenheim Museum, New York, USA, 2010
  • Erster Preis der „Pittori in piazza a Caviano“, APST, CH, 2010
  • Finalistin in „Black&White by Coco Chanel“, Ringstraßen Galerien, Wien, A, 2010
  • Sonderpreis für Architektur in „BID Zone Krusevac – Mercy Corps“, USA, 2003
  • Erster Platz im „Red Cross Art Contest“, Jugoslawien, 1990

Einzelausstellungen (Auswahl):

2018: Enlightening, Akita Museum of Art, Aikita, Japan
2017: Life sensations 3, S-PAL, Sendai, Japan
2016: Life sensations, Nanshoso, Morioka, Japan
2016: Life sensations 2, Kawatoku, Morioka, Japan
2012: 3D Body Art and Fashion, Ascona, Switzerland
2011: 3D Body Architecture, Ascona, Switzerland
2013: Sketch., Fordham University Center Gallery, New York, USA
2012: 3D Body Architecture², AIST Waterfront, Tokyo, Japan
2011: Face the Architecture, Ascona, Switzerland
2010: National Theater, Novi Sad, Serbia
2008: Oktobersalon, Krusevac, Serbia
1997: Gymnasium Gallery Krusevac, Serbia

Gruppenausstellungen (Auswahl):

2016: TAE Foster Pride – Trygve Lie Gallery, New York NY, USA
2016: I.M.Kolarac – The Music Gallery, Belgrade, Serbia
2015: Perspective 2015 – MiCo, Milan, Italy
2014: Art Takes Miami, SCOPE 2014, Miami Beach, FL, USA
2014: Snap to Grid, LACDA, Los Angeles, USA
2011: Drawing Connections, Siena Art Institute, Italy
2011: Art calls Miami, SCOPE Gallery, Miami, USA
2010: Tourist Center, Vira, Switzerland
2004: Multimedia Fair, Novi Sad, Serbia
1998: ARCO gallery, Lisbon, Portugal

Reinhard Roy

 

Liebe Kunstfreundinnen und Kunstfreunde,

ausgewählte Werke des deutschen Künstlers Reinhard Roy, sind nur noch bis zum 5. April in der GALERIE MESSMER zu sehen. Aus diesem Anlass laden wir Sie hiermit recht herzlich ein am Donnerstag, den 5. April um 19.30 Uhr, zu einem Vortrag von Reinhard Roy, der von seinen faszinierenden Begegnungen sowie seiner Zusammenarbeit mit Oscar Niemeyer, einem der wichtigsten Architekten der Moderne, berichtet.

REINHARD ROY:
„Ein interessantes Leben und die Begegnungen mit Oscar Niemeyer“

Bei-Oscar-Niemeyer-am-15.12.2010

Reinhard Roy, geboren 1948, ist ein international etablierter Künstler der konkret-konstruktiven Kunst. Ihm werden weltweit Einzelausstellungen gewidmet, darunter in den USA, in Ungarn sowie in Brasilien. Er ist in mehr als 66 Sammlungen vertreten, u. a. in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, im Museum Ritter, im Albertina in Wien oder im Warschauer Nationalmuseum.

Der Künstler setzt sich bereits seit Jahrzehnten mit der Form des Kreises auseinander. Der Kreis taucht in seinem Schaffen oft in seiner minimalsten Ausführung – als Punkt – auf, aber auch als virtuelle räumliche Erscheinung. Erstaunlich dabei ist, dass sich alle Werke auf die Grundform des Kreises beziehen und doch sehr variationsreich bleiben. Für mehrere Jahre begleitete Reinhard Roy den brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer, der als Wegbereiter der modernen brasilianischen Architektur gilt.

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Oscar Niemeyer, geboren 1907 in Rio de Janeiro, wo er 2012 im Alter von 104 Jahren verstirbt, zählt zu den schaffensreichsten Architekten des 20. Jahrhunderts.

Er war architektonischer Schöpfer der Hauptstadt Brasilia, aber auch international erfolgreich tätig, u. a. entstand zusammen mit Le Corbusier das UNO-Gebäude in New York. Im Jahr 2013 wurden seine architektonischen Zeichnungen und Baupläne von der UNESCO zum Weltdokumentenerbe erklärt.

Wir freuen uns, gemeinsam mit Ihnen einen interessanten Abend zu erleben!

Der Eintritt ist frei.
Anmeldung erwünscht unter:
info@galerie-messmer.de / 07642 920 16 20

Das Team der GALERIE MESSMER

Jubiläumsausstellung zum 70. Geburtstag
04. März 2018 – 05. April 2018

Reinhard Roy, geboren 1948 im niederschlesischen Klitten, ist ein international etablierter Künstler der konkret-konstruktiven Kunst. Ihm werden weltweit Einzelausstellungen gewidmet und Seine Werke finden sich ebenfalls weltweit in privaten sowie in öffentlichen Sammlungen und Museen wieder.

Reinhard Roy setzt sich bereits seit Jahrzehnten mit der Form des Kreises auseinander. Der Kreis taucht in seinem Schaffen oft in seiner minimalsten Ausführung – als Punkt – auf, aber auch als virtuelle räumliche Erscheinung auf zweidimensionaler Bildebene und zuletzt ebenfalls als reale Objektform unterschiedlicher Dimensionen. Der Künstler macht dadurch deutlich, dass Geometrie in der Kunst auf differenzierte Weise verwendet werden kann, nicht zuletzt auch für metaphysische Inhalte. Erstaunlich dabei ist, dass sich alle Werke auf die Grundform des Kreises beziehen und doch sehr variationsreich bleiben. Dabei bringt die veränderte Kreisform, etwa in Form einer Ellipse oder eines Ovals, Dynamik in das Werk von Roy. Die Bewegung des Betrachters spielt im Werk Roys eine beachtliche Rolle, denn die zahlreich möglichen Positionen vor den Arbeiten erzeugen eine Vielzahl an Form- und Oberflächenvariationen ebenso wie auch im dreidimensionalen Werk die Veränderungen der Schattierung. Durch ein erschaffenes Raster auf den Werken, als auch durch die Kombination von mehreren Kreisen übereinander, kann das Werk je nach Betrachterstandpunkt und Sichtwinkel Vibration und Bewegung suggerieren.

Reinhard Roy setzt seine Ideen in unterschiedlichen Materialien um, darunter Papier, Pappe, MDF oder Stahl und arbeitet dabei mit verschiedenen Oberflächen-Qualitäten. Für seine Kunstwerke nutzt Roy sowohl klassisches Werkzeug, als auch den Computer, um aus einem zweidimensionalen Objekt einen rotierenden Körper zu veranschaulichen und damit auszutesten. Das künstlerische Œuvre von Reinhard Roy beläuft sich nicht nur auf Gemälde, Zeichnungen und Collagen, es entstehen auch räumliche Objekte, Skulpturen und Wandobjekte, die unter dem Werkbegriff „industrial pieces“ zusammengefasst werden. Es entstehen ebenso Werke für den öffentlichen Raum. In der GALERIE MESSMER werden Werke unterschiedlicher Art zu sehen sein, um auf diese Weise einen bestmöglichen Einblick in das Œuvre des Künstlers zu verschaffen.

Mit der klaren geometrischen Grundfigur des Kreises kreiert Roy immer wieder neue Welten, die das ästhetische Erleben des Betrachters zu fördern vermögen. Auch die Wahrnehmung für den Kreis im Alltag wird durch seine Kunst geschärft. Der Künstler beschäftigt sich mit gesellschaftspolitischen, philosophischen, naturwissenschaftlichen und ökologischen Fragen, wenngleich er sich von jeglicher ideologischen Aufladung distanziert. Reinhard Roy ist fasziniert von der Form des Kreises, die seit jeher Mythologie, Religion, Wissenschaft und Kunst begleitet hat und die er als „interessantes, geheimnisvolles und nicht zu lösendes Rätsel“ ansieht.

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