Vorschau
Yoshiyuki Miura (*1958)
01.02.2026 - 12.04.2026
Yoshiyuki Miura kommt nach Riegel – und bringt gleich einen ganzen Wasserfall mit. Der japanische Ausnahmekünstler, zweifacher Gewinner des internationalen André-Evard-Preises innerhalb von 15 Jahren und zuletzt Träger des 7. André-Evard-Preises, feiert nun seine erste Einzelausstellung in der Galerie Messmer.
Miuras Arbeiten sind keine leisen Bilder für den Hintergrund – sie ziehen mit Wucht, Rhythmus und meditativer Kraft in den Raum. Er arbeitet mit ungewöhnlichen Materialien wie Stahl, Reis, Linsen, Bohnen und Licht und schafft daraus faszinierende, poetische Raum- und Wandobjekte.
Besonders sein berühmter Wasserfall wirkt wie ein Naturereignis auf Stahl: ein visuelles Donnern, irgendwo zwischen japanischer Ästhetik, innerer Ruhe und roher Energie.
Gefertigt aus unzähligen Edelstahlstiften, beeindruckt nicht nur durch seine monumentale Präsenz, sondern markiert zugleich einen besonderen Moment in der Geschichte der Galerie Messmer: Mit einer Länge von 6,60 Metern und einer Höhe von 1,80 Metern ist es das bislang das größte jemals in der Galerie ausgestellte Werk.
Mit diesem Reisbild aus ca. 10.000 Reiskörnern gewann er 2025 den 1. Platz beim 7. internationalen André-Evard-Preis, auch in dieser Ausstellung mit neuer Präsentation zu erleben.
Neben dem Material von Reis verwendet er auch Bohnen und Linsen und verweist somit auf die kulturellen Wurzeln des Ostens, während die drei-dimensionale Anordnung seine Werke der westlichen Kunst zuordnet. So entsteht ein Dialog zwischen östlicher Materialsymbolik und westlicher Formensprache.
An die stille Materialität des Reisbildes knüpfen Miuras Sphärenwerke aus Edelstahldrähten und Licht an, die das Thema in eine räumliche und lichtbasierte Form überführen.
Miuras Sphärenwerke aus Licht und tausenden einzelgefärbten Edelstahlstiften bieten eine ganz besondere Symbiose aus Licht, Farbe und Materialität. Für ein einzelnes Lichtobjekt verwendet der Künstler rund 3.000 bis 4.000 Edelstahlstifte, die eine schwebende, kugelförmige Struktur entstehen lassen. Durch das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Material lösen sich feste Konturen auf und der Raum wird aktiv in das Werk einbezogen. Die Sphären wirken zugleich technisch-präzise und poetisch, thematisieren somit das Spannungsfeld zwischen Ordnung, Bewegung und immaterieller Erscheinung.
Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, Miuras vielschichtiges Werk in seiner stillen Intensität zu erleben, in der sich Ruhe und innere Kraft zu einer spürbaren Energie verdichten, und einen Raum zu betreten, der zur Reflexion und persönlichen Interpretation einlädt. Lassen Sie uns diese einmalige Weltreise gemeinsam begehen.
Vergangene Ausstellungen
André Evard (1876 – 1972)
30.11. – 25.01.2026
Alexander Höller ECHO
21.09. – 23.11.2025
Unsere Künstler
Barna Benedek
Über den Künstler Der 1973 in Budapest geborene und heute noch dort lebende Künstler studierte von 1996-2001 „Visual Education“ an der Universität von Pécs und
Andrea Berthel
Über den Künstler Andrea Berthels Werke ihrer Koi-Serie lassen in leuchtenden Farben eine Parallelwelt als Persiflage auf die bunte Instagram-Welt entstehen. Ironischerweise werden teure Koi