Quiconque découvre une œuvre de Patrizia Casagranda se rend rapidement compte qu’il s’agit là de bien plus que de simple peinture. Née en 1979 à Stuttgart, cette artiste germano-italienne, qui vit aujourd’hui à Krefeld et travaille en Allemagne, aux Pays-Bas et en Inde, compte parmi les figures marquantes de l’art contemporain allemand.
Grâce à ses « Sculptural Dot Paintings » inimitables, elle s’est forgé une réputation internationale et a notamment reçu le « Lorenzo il Magnifico Award » de la Biennale de Florence (2021 et 2023), le titre d’« Awarded Artist » de la Biennale d’Arte di Roma, le Spotlight Award de l’Art Expo New York ainsi que le Golden Art Award de la Biennale d’Osten.
Avec ses « Sculptural Dot Paintings », Patrizia Casagranda (née en 1979) allie la tradition de la peinture de portrait classique à un langage pictural tridimensionnel, en relief, qui réunit de manière unique peinture, objet et structure.
Grâce à un procédé spécialement mis au point, associant des pigments historiques et un mélange particulier de mortier et de plâtre, naissent des œuvres dotées d’une présence spatiale exceptionnelle, dont l’effet évolue au gré des variations de lumière et d’angle de vue .
Dans son langage artistique, Casagranda combine des influences issues du pop art, de l’art urbain, de l’art des matériaux et de l’art du recyclage pour créer une esthétique visuelle contemporaine qui lui est propre. Des structures ponctuelles en relief, des fragments typographiques, des pochoirs, des trames et des surfaces peintes à la bombe s’associent à des matériaux recyclés pour former des compositions complexes, dont les motifs ne se révèlent souvent pleinement qu’à une certaine distance.
Depuis 2016, cette artiste allemande travaille en tant qu’indépendante et s’est fait un nom à l’échelle internationale grâce à sa technique caractéristique. Les êtres humains , et en particulier les femmes, sont au cœur de l’œuvre de Casagranda:
Elle réalise des portraits de personnalités emblématiques de l’histoire de l’art, comme « La Jeune Fille à la perle » ou « Frida Kahlo dorée », ainsi que de femmes issues de cultures et de contextes sociaux variés.
Ses œuvres traitent de l’identité, de la dignité, de la diversité et de l’humanité, et abordent des thèmes tels que l’égalité, la tolérance, l’humanisme et le dialogue culturel. Des séries d’œuvres telles que « Belief » et « Diversity » explorent la religion, la diversité sociale et la coexistence respectueuse. Ce faisant, l’artiste évite les déclarations simplistes et crée des images qui touchent émotionnellement tout en soulevant des questions de société.
Mme Casagranda a posé les bases de sa carrière en obtenant un diplôme d’excellence en design, avec une spécialisation en illustration. Elle a ensuite travaillé comme graphiste et directrice artistique, développant des concepts notamment pour l’artiste Günther Uecker (1930 – 2025) et Markus Lüpertz ( *1941). Cette précision créative caractérise son art encore aujourd’hui.
Leurs œuvres allient innovation esthétique et engagement social, et attirent l’attention sur des thèmes majeurs de notre époque : le respect, l’humanité, l’environnement et les relations entre les personnes.
expositions passées
Susanne Zuehlke (*1962)
28.06. – 23 août 2026
Antonio Marra – LA BELLA FIGURA
19.04. – 21 juin 2026
Nos artistes
Marie-Joëlle Robert-Majo
À propos de l’artiste Né en 1968 à Strasbourg, France. Vit et travaille à Molsheim, France.L’artiste Marie-Joelle Robert-Majo, dont les œuvres peuvent être admirées dans
Thomas Haufé
À propos de l’artiste Thomas Haufe étudie les lois géométriques et produit des images tridimensionnelles colorées et des objets spatiaux basés sur des calculs mathématiques